影片制作背后那充满魅力的故事

　　一部成功的科幻片充满魅力不仅仅源于它有个好故事，其幕后制作的细枝末节也是影片的魅力所在。

　　《火星救援》是什么时候开始拍摄的？

　　都在哪些国家哪些城市取景？

　　火星场景的拍摄如何实现？

　　美国太空总署NASA提供了哪些支持与建议？

　　科幻电影是否也对真实科学发展存在影响？

　　宇宙飞行服、赫尔墨斯号、火星探测车这些道具、场景如何实现？

　　以及真正种植土豆的人到底是谁？ 这些救命的小土豆们是假的道具还是真实种植的呢？

　　一切的疑问都能在这里得到解答。

　　1、【关于火星场景取景】

　　《火星救援》一开始本打算在澳大利亚拍摄，但是当地政府不同意，所以没有实现这个计划。后来选择在布达佩斯（匈牙利首度）拍摄。主要拍摄工作从2014年11月8日在布达佩斯开始进行，这个美丽的中欧首都，以许多大成本的好莱坞电影在此拍摄而著名，原因不外乎是美丽的景色，以及有经验的当地电影工作人员。但真正吸引剧组前往这城市拍摄的，是Korda片场附近又高又大的摄影棚。

　　Korda的六号摄影棚，据说是世界上最大的一个，相当适合来搭建火星的地形地貌，包括栖息地与火星探测车的发射台。这场景主要是用来拍摄对话的戏份、栖息地的内部以及沙尘暴的部分。其他连戏的大场景，之后会在约旦拍摄。

　　制片马克哈夫曼(Mark Huffam)说：「我们场勘过澳洲的内陆来作为火星的场景。但后来发现行不通，而且我们决定要将大部分火星的戏份在室内搭景拍摄，让我们对场景的掌控度更高，然后配合这些场景的外景再拉到约旦的Wadi Rum拍摄。」

　　在拍摄期间，Korda就像是个忙碌的工作基地，六个摄影棚全都被充分利用，搭建并翻新十几个主要场景，包括宇宙飞船赫尔梅斯号与火星上航天员的栖息地。美术部门一直都很努力地要让工作进度快斯科特一步，毕竟他是以工作有效率，甚至超前进度著名的。

　　2、【美国太空总署NASA对于影片的全力支持】

　　的确，美国太空总署是本片最主要的合作伙伴、顾问以及指导，从剧本到主要拍摄工作皆有参与。制作人马克哈夫曼记得在第一次制作会议，与雷德利·斯科特一起致电给美国太空总署时，非常开心得知他们竟知道这本小说，并且很热心地愿意开始合作关系，给予经验与指导。

　　剧组得到许可，得以拍摄卡纳维尔角的火箭发射，包括2014年12月Orion号的升空，它是次世代设计的宇宙飞船，将为人类探索火星跨出第一步。Orion 被送往轨道，雷德利·斯科特也对此致意：他在剧本封面的第一个马克·沃特尼速写像，有着一句这航天员的大胆宣言，「我要用科学征服这星球。」

　　与美国太空总署的合作，始于该机构的电影与电视事务联络窗口伯特厄瑞奇(Bert Ulrich)，后来又扩展到太空总署的行星科学总管詹姆斯·格林博士(Dr. James Green)，与来自火星办公室，出任剧本及制作的技术指导的戴夫·赖夫瑞(Dave Lavery)。

　　厄瑞奇说安迪·威尔的小说(在Johnson Space Center中大伙私底下推荐阅读)以及雷德利·斯科特的电影作品，在总署内获得很大的回响，因为他们正好在为前往火星的任务做准备。

　　「科幻小说，特别是以电影方式呈现的，一直都对真实的科学发展造成影响，」厄瑞奇说道。「我想艺术与科学都起源于相同的创意、好奇与愿景。」

　　阿瑟·马克斯的美术设计，始于格林教授的Johnson Space Center 导览，让他沈浸在要让人类登上火星的想望中。马克斯还看到了从前「水星」与「阿波罗」任务时期的控制中心，同时也参观了现在的控制中心；工作内容要处理航天飞机的任务，与追踪国际太空站的位置。「我综合了一些在太空总署看到的元素，然后将它做未来感的设计—想象中未来的控制室该是什么样子，」马克斯说道。「美国太空总署不只是在资源与想法上帮了很多忙，还同意我们使用所有的参考设计。」

　　3、【NASA的拍摄部分占到总周期的30%】

　　剧本有50页的内容都是有关NASA的细节，力求呈现出的宇航员形象和行动符合实情。影片总共拍摄周期大约70天，其中拍摄NASA细节的内容花了剧组21天时间。

　　NASA的很多戏份是在布达佩斯另一个新颖的建筑The Whale完成。The Whale在美国太空总署人员的戏份中扮演很重要的角色，包括泰迪桑德思与安妮蒙特萝丝的办公室、会议室、休憩室、咖啡店、大门与控制室。美术设计阿瑟•马克斯形容这栋建筑为「世界级前卫、先进的建筑。它是个大型的曲面几何结构建筑，有着大量的玻璃与水泥，与会自动开合的美丽百叶窗。我们可以完全控制灯光的强度。这栋建筑是个天赐之作。要在摄影棚搭建起这样一个场景，要花上相当多的预算。」

　　为了要增加弹性，仿造的水泥墙下面有加装轮子，如此可方便在开放空间摆设出各种办公室的设计。The Whale干净明亮、具未来性以及弯曲设计玻璃外观，正好作为美国太空总署的「次世代」总部。

　　最具代表性的一景是任务控制室，美国太空总署通讯中心。一个巨大的中央屏幕，周围还有十几个小屏幕围绕着，随时显示着太空总署正在监控的任何重要信息与画面。这些画面可能是从人造卫星、轨道侦查机、探测机与国际太空站所传回。明蒂也就是在控制室中发现沃特尼还活着，太空总署高层几个月后也是在此下令发射火箭前往救援。

　　比起用绿幕加上后制的方式来呈现控制室的屏幕，雷德利·斯科特比较喜欢在拍摄中就看到真实画面，并用屏幕当作光源，也让演员能实时与屏幕互动演出。英国公司Territory (《麻辣贱谍》(Spy)、《碟中谍5》(Mission: Impossible Rogue Nation) )与平面设计师费莉希蒂希克森(Felicity Hickson)合作，运用大量的图片、高分辨率的卫星影像与太空总署的数据影片来达成任务。

　　4、【其它场景】

　　拍摄完马克斯在Whale建筑内的美国太空总署场景后，剧组移至占地100英亩的匈牙利展览馆，在这搭建喷射推进实验室的办公室、实验室与停车场场景。

　　5、【真实的火星沙尘暴拍摄虐哭演员与制片们】

　　赫尔梅斯号的所有组员都在火星上沙尘暴这场重要的戏出现。不想要倚靠视觉的雷德利·斯科特，想要这风暴不论是对演员或观众来说，感觉起来都相当真实。这场戏在布达佩斯巨大的第六摄影棚火星场景拍了整整三天，使用了巨大风扇、许多的尘土来造成能见度相当有限的效果。第一天的风暴就快让大家受不了。

　　「这是我职业生涯最艰难的一天，」服装设计珍提·叶慈(Janty Yates)说道。达蒙补充道：「就像是在飓风中行走。」

　　就算面罩也无法阻挡尘土跑进眼睛、耳朵与嘴巴里。这些杂质总是有办法跑进演员太空服头盔的通气孔里，造成呼吸的问题。在每一镜中间，服装助理就会冲进场中帮演员把头盔拿掉，好让他们呼吸比较舒服些。

　　「来火星吧，笑一个，」满嘴尘土的迈克尔·佩纳开玩笑道。「我来到片场穿上这套服装，心想『这好酷，我变成航天员了，这是个好大的景，这就是所谓身处雷德利·斯科特电影的感觉。我一定可以搞定的！』然后突然间我就在强风中挣扎，试图呼吸并且不要摔倒，一切比较像是『噢！糟糕，我希望自己别搞砸这镜头。』」

　　「那是个很严峻的考验，」杰西卡·查斯坦同意道。「我们在一起拍摄的第一天，还没彼此熟悉，就拍摄这场风暴的戏。当强大的风流不断把尘土与小石子打在身上，而在字面上与意义上，我们都在寻找角色的立足点。」

　　虽然演员们常会搞不清方向，并且几乎看不到彼此，但他们可以听到彼此以及雷德利的声音。声音部门工作人员在每个航天员的头盔里，装置了小型对讲机与麦克风，让他们得以与其他演员以及导演沟通。这是个很特别的合作经验，凯特玛拉如此觉得。

　　「由于戴上这头盔后，我们听不到周遭工作人员的声音，只听得到航天员彼此的声音，这让我们很快地就产生情感连结，」玛拉说道。「我们开始互相消遣、开玩笑，这拉近了彼此的距离。有些内容太过辛辣。有些时候我们会聊得太忘我，然后问道『等等，雷德利在吗？』」

　　头盔加上宇宙飞行服共重达40磅，再加上演员们得费力地蹒跚走过沙地，并对抗每小时65英哩风速的强风。

　　6、【剧组共设计制作了15件宇宙飞行服，供影片中的6位宇航员穿着】

　　头盔与宇宙飞行服都是服装设计珍提·叶慈(Jany Yates)与宇宙飞行服专家迈克尔姆尼(Michael Mooney)的杰作。头盔配有六个灯，分别由一个小型的两段式遥控器来操纵。宇宙飞行服维生背包内的风扇，会将空气藉由一条管子送至头盔内。头盔是由FBFX公司以真空浇注法制造，厚度约1～4厘米。姆尼将尽可能地减轻头盔的重量，大约9磅重，但「由于它并无法用肩膀去支撑，」他说道，「这头盔对于有些一天得拍摄十个小时的演员来说变得蛮重的。」

　　在头盔之下，航天员在探索星球表面时都得穿着橘白色的宇宙飞行服，外型既流线又合身，但延展性能够符合所有活动需求。

　　叶慈在前制作业时，就将星球表面宇宙飞行服的设计原型拿给达蒙看，他说「最后的成果就跟她设计的一模一样。当读着剧本的时候我就在想『这故事很棒，但大概80几天都要穿个很笨重的服装吧。』但这星球表面的太空服虽然像泳衣一样紧身，其实相当舒适。」

　　在设计服装之前，叶慈拜会了华盛顿特区史密森博物馆馆长，该博物馆收藏着一系列太空服，时间可追溯至「水星」任务的开始时期；还到强森太空中心与喷射推进博物馆做了些研究。这些经验让她流连忘返。

　　叶慈补充道：「我看到了探测车，看到他们建造人造卫星…感觉就像是自己身处在一个科幻电影之中。他们寄给我很多相当有用的影像。我们看到了他们原本计划，要给2030年之后的任务使用的太空服。」

　　「从一开始，雷德利就表示他要星球表面用的太空服合身一点，并比较容易做动作，但影子看起来仍要相当有感觉。太空总署的宇宙飞行服与头盔是一体成型的，无法达到我们的需求，所以我们必须重新设计。我们还必须同时兼顾美观与实用的拍摄需要，我想我们成功在外型与功能中找到平衡。」

　　对舱外活动(EVA)服(常被称为「外层空间服」，或是雷德利·斯科特口中的doughboy)来说，外型是比较不被考虑的一点。舱外活动服既大又笨重，在赫尔梅斯号外执行零重力活动时穿着。碳纤维的背板，加上8支拴紧的3厘米铁环，连接着特技钢索。达蒙的特技装备重达55磅，当加上宇宙飞行服与头盔的重量后，有时需要他多负担100磅的重量。

　　超过一打的供货商受雇来生产头盔，以及星球表面宇宙飞行服与舱外活动服各15套。

　　叶慈还为航天员设计了第三套服装，她形容「像是田径服。这是他们每天在赫尔梅斯号内活动所穿着。光滑、合身又舒服，因为只需要在加压的太空舱内穿着，所以不需要维生系统。」

　　7、【赫尔梅斯号（连接火星轨道与地球轨道的那艘飞船）的设计与拍摄】

　　赫尔梅斯号本身有提供维生功能，来维持战神三号组员前往火星的九个月旅程(行程的长短并不一定，视各星球的轨道而定) 。赫尔梅斯号的场景是搭建在Korda片场的第二及第三摄影棚，由国际太空站的道具演变而来，由许多联结在一起的太空舱所组成。宇宙飞船的外部配有太阳电池板、氧气与水储存空间、散热板、通讯舱以及其他重要的维生装置。

　　参考美国太空总署的先进设计，赫尔梅斯号配有核子等离子电浆推进引擎，据阿瑟•马克斯说，这技术太先进了，还未曾在电影出现过。还有设置在大型手臂上制造热能的反应炉，让它与宇宙飞船主体保持安全距离。

　　「我们试着在创造一个吸睛的设计时，也保持实用性与最新的科技元素。」他说道。

　　马克斯经历过Sputnik 卫星的时代，见证过美俄的太空竞赛，并从小就对科学充满兴趣。「我曾经参加过火箭社，我们在厨房的炉子上制造原料，有时结果简直是场灾难，」他回忆道。「《火星救援》让我参与了这探索未知的经典冒险故事，让我重燃起对太空探险的兴趣。」

　　赫尔梅斯号闪亮的白色内装，从驾驶舱延伸数百呎长的通道，是对《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey)致敬。

　　大约在信道一半的位置，有个直角的链接通道，通往娱乐室。里面有个称作重力轮的旋转鼓状物，以足够的速度旋转以制造一股向心力，来模拟重力的效果。

　　担任拍摄现场顾问的欧洲太空总署(European Space Agency)科学家鲁迪史密特(Rudi Schmidt)，指出重力轮是在1970年代的Skylab任务中首次试用，是现今国际太空站前身。

　　「航天员很喜欢身处在这样的重力之下，让骨质与肌肉系统完整，」史密特说道。「这样的重力轮理论上能够产生大约地球上一半的重力，足够维持航天员的身体健康。」

　　娱乐室设有飞轮、跑步机以及其他健身设备。该景独立搭建在Korda第四摄影棚，设置在一个液压装置上，它可将重力轮两边各倾斜30度。

　　为了要呈现航天员在零重力的赫尔梅斯号宇宙飞船中活动的情形，需要组员绑在钢索上，让他们有从一个地方飘移到另一个地方的感觉。特技总监罗伯英奇(Rob Inch)与他的团队，设计了一个方形的大型起重设备，设置在无顶的赫尔梅斯号片场，如此一来可以将演员们在这方形区域内吊来吊去。钢索连接到演员腰部、腿部以及肩膀的滑轮装置。这装置虽然已计算机化与机械化，但还是需要特技团队拉扯绳索，像是操纵木偶般来制造演员垂直移动的效果。绞盘与铝合金接头的使用让演员得以无死角地作出各种动作，包括360度旋转。

　　「我们必须想办法完成一些比较复杂的镜头，让演员在通道里飘移再进入其他房间，」英奇说道。「举例来说，有个镜头我们必须让杰西卡与迈克尔通过主要机身，然后直角转入一个通往重力轮的通道。这一切都必须是流畅的动作。那是个复杂又需要技巧的工作。」

　　特技绳索操作员李纳伍德考克(Leonard Woodcock)表示，150公尺的架子、90公尺的履带、70个滑轮以及400公尺的Tech-12 绳索，才能组成这特技钢索装置。「我不知道搭鹰架的材料需要多少，」他说。「多到我数不清了。」

　　杰西卡·查斯坦为了准备零重力的拍摄工作，将她之前担任舞者时，模拟无重力动作的经验派上用场。查斯坦的准备工作是出名的严谨，她还花了几天去拜访美国太空总署，并用心拜读航天员的生平故事，比如莎莉莱德(Sally Ride)。

　　「在《星际穿越》(2014年电影)中，我的角色戏份都在地球上，我记得在放映时我就心想，马修麦康纳与安妮海瑟薇拍那些太空的东西一定很有趣，」查斯坦回忆道。「我想能够扮演一名航天员真的是很酷的一件事。几个星期后我得知雷德利·斯科特想要我在《火星救援》中演出一名航天员，我就答应了。我参观了喷射推进实验室与强森太空中心，看到很多厉害的东西。我走进了一台火星探测车，以及一架航天飞机模型。」

　　查斯坦说她很幸运能够与航天员兼化学家崔西戴森会面，她曾参与2007年8月的奋进号(Endeavour)航天飞机任务STS-118，以及2010年国际太空站上的Expedition 24任务。

　　戴森向查斯坦简述作为一名航天员的技术层面与心理特质需求。查斯坦说，戴森与其他女性航天员真的是她的模范。「她们激发了所有女性对于科学及数学相关工作的热情」查斯坦说道。

　　8、【两辆火星探测车由37人共同建造】

　　查斯坦最爱的前制准备工作，就是戴上3D虚拟现实眼镜，体验好奇者号探测车所传回的火星全景影像。「这让我感觉好像亲临现场」她说道。

　　好奇者号可以说是《火星救援》中火星探测车的灵感来源，尽管后者外型比较大，也比较有设计感。由阿瑟•马克斯(Arthur Max)的设计，奥立佛霍吉(Oliver Hodge)指导，这部六轮的越野探测车有梯形的座舱与机壳，由为达卡拉力赛(Dakar Rally)制造赛车的匈牙利团队Szalay Dakar所制造。

　　两台原尺寸大小的火星探测车，由22人的技师团队，以及15名的Szalay人员所建造。作为先进的全地形农用车，探测车配有工业用的大轮子，能够行驶于崎岖不平的岩石地形。这设计还包括有液压鸥翼门、传动装置以及两公升柴油引擎，尽管它外部镶有太阳能电池板，好像它是完全依赖太阳能动力一样。

　　车辆特效技术员格伦马许(Glenn Marsh)说：「太阳能引擎在故事中扮演重要的角色，因为它限制了车辆一次只能操作40公里。对马克沃特尼来说，当他要前往可能被救援的地点时，是一个挑战。

　　探测车太阳能板与舱门的设计可快速且方便地拆卸，以方便插入4K摄影机，来捕捉沃特尼与美国NASA沟通以及驾驶时内部的影像。

　　如同马许提到的，探测车要能在崎岖的地形上移动，所以在约旦拍摄前，让它在匈牙利的采石场上先测试速度。

　　在这之前，探测车在六号摄影棚被用来拍摄几个火星地形的镜头。用了四千吨泥土和其他材料，来创造出与约旦Wadi Rum沙漠相同的地形地貌。阿瑟•马克斯指出，Wadi Rum沙漠与火星红橙色的色调惊人地相似，而我们的目标是将摄影棚及地理位置的视觉效果做天衣无缝的结合。

　　9、【剧组真的在摄影棚内种了土豆，并且靠其自然生长】

　　电影用植物专家罗杰霍顿的机器和手，混合了三种匈牙利土壤才找到合适的火星土壤颜色。火星表面在两个月的时间中需要一直不断被维持的同时，霍顿同时也在培育沃特尼于栖息地中种植并依赖维生的马铃薯。霍顿用与电影中相同的程序，来培育半切割的马铃薯。

　　「我们在片场建立了一个完全人工制造的苗圃，包括照明，温控以及施肥，」霍顿说道。「但我们的施肥过程比沃特尼容易多了。」霍顿总共种植了约1,200颗马铃薯，平均每株有八颗。

　　10、【火星地表拍摄是实景与特效的结合】

　　影片火星表面的场景是在约旦注明的「 玫瑰沙漠」瓦迪拉姆取景的，最终效果由实景+CG共同完成。

　　位于布达佩斯的第六摄影棚里，剧组搭建了可能是有史以来最大的绿色屏幕。312呎长，65呎高，绿幕总面积约达21000平方呎。特效总监马特史隆解释道，「雷德利喜欢大范围的景，我们在这摄影棚内搭建了360度的全景背景，可以再加上Wadi Rum拍摄的实景，以及地平在线的天空与月亮。」

　　为了要让之后在约旦拍摄的部份，能够与摄影棚内以拍摄的部份能够连戏，史隆与他的团队研究了Wadi Rum的太阳位置表，如此一来他与摄影指导达瑞斯沃斯基(DariuszWolski, ASC)就能够一直掌握适合的光源方向。沃斯基使用了一个可移动的主要光源，能够向上延伸到65呎高，让他能够配合太阳正确的角度。

　　摄影与视觉特效团队都使用了一个创新的视觉参考工具，能够将背景准确地投射在可移动的布幕上，对于画面的界线掌握帮助很大。史隆说道：「如果雷德利或达瑞斯，在摄影棚想要把一个镜头延伸到绿幕上，他们可以精准地看到视觉特效如何在镜头上呈现，同时也可以知道从那个角度可以看到哪些约旦的地形，例如灌木丛、岩石构造、小沙丘等等。」

（作者：光影club）